Sự ra đời của Rococo

Phong cách Rococo trong âm nhạc chiếm một sự chuyển đổi thực sự cụ thể từ phong cách Baroque sang thời kỳ Cổ điển. Âm nhạc Rococo đã pha loãng các cấu trúc đa âm rất phức tạp của thời kỳ Baroque thành một phong cách biểu đạt âm nhạc nhẹ nhàng, đơn giản hơn nhưng rất trang nhã. Gần như đổ bộ vào những thập kỷ giữa những năm 1740 -1770, âm nhạc rococo bắt nguồn từ Pháp và nhanh chóng lan rộng khắp châu Âu, trước sự thích thú của một tầng lớp nghiệp dư và những người đam mê âm nhạc ở khắp mọi nơi. Nó được gọi khác nhau ở khắp Châu Âu - từ Style Galant đến Empfindsamer Stil (phong cách nhạy cảm) ở Đức.

Nhà soạn nhạc Rococo

Thật tình cờ, Johann Christian Bach và Carl Philip Emanuel Bach, hai con trai của người khổng lồ của Âm nhạc Baroque - Johann Sebastian Bach - đã đi đầu trong cuộc cách mạng phong cách này chống lại mật độ và sự phức tạp của phong cách sáng tác thời kỳ Baroque ở Đức. Ở Pháp, phong cách Galant được Jean Philippe Rameau, Louis-Claude Daquin và François Couperin vô địch trong khi ở Ý, âm nhạc của nhà soạn nhạc Giovanni Battista Sammartini đã được nhân cách hóa.

Các nhà soạn nhạc Rococo muốn truyền tải sự nhẹ nhàng của trái tim và sự đơn giản của các trạng thái cảm xúc, bằng cách tập trung biểu hiện nghệ thuật vào một ảnh hưởng duy nhất, trái ngược với việc gộp nhiều trạng thái cảm xúc khác nhau như một đối trọng với chính chúng. Phong cách Galant trong âm nhạc đã đưa các tác phẩm nhạc cụ như tứ tấu đàn dây trở thành trung tâm của giải trí âm nhạc, vượt xa các sáng tác thanh nhạc truyền thống của đầu thế kỷ mười tám.

Phong cách mới kêu gọi nhạc cụ làm hài lòng đôi tai với cách trang trí phức tạp, giai điệu đáng nhớ và bố cục tích cực. Nhiều nhà soạn nhạc đã rất vui khi bắt buộc những thị hiếu âm nhạc mới này. Nghệ thuật và âm nhạc Rococo có sự cộng sinh đáng kể vì cả hai đều thể hiện sự tôn sùng của sự thanh lịch và duyên dáng.

Cách thể hiện trong Âm nhạc

Nhạc hòa tấu của rococo cũng thể hiện phong cách nghệ thuật mới đang hình thành trong âm nhạc phương Tây. Việc áp dụng kết cấu nhẹ hơn và những tư tưởng âm nhạc rời rạc hơn của phong cách Tiền Cổ điển này đặc biệt cho thấy sự nổi bật của các bản hòa tấu dây Ý của Tartini, Giovanni Battista Sammartini, Luigi Boccherini và Giovanni Battista Viotti.

Các con trai của Bach, CPE Bach và Johann Christian Bach chịu trách nhiệm chính trong việc phát triển keyboard concerto và giao hưởng thành một thể loại âm nhạc hàng đầu trong thời đại rococo và sau đó là trong suốt thời kỳ cổ điển và hơn thế nữa. Một người con trai khác của Bach, Wilhelm Friedemann Bach gần gũi hơn với cha mình, Johann Sebastian Bach trong phong cách âm nhạc của ông và đã sáng tác nửa tá bản hòa tấu cho harpsichord, string và basso liên tục. CPE Bach đã thành công trong lĩnh vực empfindsamer với 50 bản hòa tấu dành cho bàn phím, trong số những bản hòa tấu dành cho các nhạc cụ khác. Phong cách mới này đặc biệt rõ ràng trong phần nhạc cụ, đối thoại giữa piano và dàn nhạc cũng như việc đưa vào các bản độc tấu đầy trang trí (rõ ràng là vay mượn từ truyền thống opera Baroque). Không có gì lạ khi nhận thấy các chuyển động Finale trong các buổi hòa nhạc của ông thể hiện những đặc điểm rõ ràng của sự phát triển kịch tính và tính hay thay đổi âm nhạc của vở nhạc kịch opera người Ý. Và anh trai của ông, Johann Christian, còn được gọi là “London Bach” đã đóng góp vào sự phát triển của giao hưởng, một thể loại ưu việt của âm nhạc cổ điển nói chung.

Âm nhạc Rococo là sự phản ánh của phong cách rococo trong kiến ​​trúc, thời trang và thiết kế nội thất, trung tâm của nó là sự dễ chịu tinh tế của các cụm từ ngắn, từ đồng âm thay vì cấu trúc đa âm của bố cục, và sự nhấn mạnh mới về trang trí, cũng như sự phức tạp trang trí và tô điểm tô điểm cho các đối tượng và kiến ​​trúc rococo.

Kiến trúc Rococo

Thời kỳ Rococo đã mang đến cho thế giới một số trang phục và các yếu tố kiến ​​trúc phức tạp nhất, đồng thời mang dấu ấn của sự sang trọng và sang trọng. Triều đình của Louis XIV là người Pháp áp dụng phong cách Baroque, và khi nhà vua qua đời, các yếu tố thực sự của mọi thứ rococo bắt đầu nắm giữ lối sống của người giàu và hoàng gia. Bảng màu pastel đang thịnh hành cũng như vô số các loại vải xù và diềm xếp nếp, ren thêu, và tất cả các hình thức trang trí dư thừa có trọng lượng nhẹ và ít hình học hơn so với thời kỳ Baroque trước đó. Bản chất của rococo thấm vào mọi thứ, từ hình nền đến áo giáp, từ đồ sứ đến đèn chùm.

Nguyên lý cơ bản của thiết kế rococo là sự hiện diện của họa tiết vỏ sò như là yếu tố trung tâm tạo ra những đường cong nhấp nhô và những đường cong ngược lại, tất cả đều được lấy cảm hứng từ các yếu tố của tự nhiên. Quy tắc bất đối xứng, trái ngược với đối xứng hình học của thời đại Baroque, và sự phong phú của hoa, cũng như chủ nghĩa kỳ lạ (theo các họa tiết của Trung Quốc và Nhật Bản), tạo ra sự hấp dẫn ngay từ cái nhìn đầu tiên.

Rococo Piano là gì?

Bản thân từ rococo là sự bắt đầu từ chữ rocaille của Pháp, mô tả kỹ thuật Baroque trong việc trang trí các hang động và đài phun nước với vô số đá cuội và vỏ sò được kết dính với nhau bằng cách tạo ra các bề mặt trang trí công phu dường như được lát bằng các kỳ quan thiên nhiên. Cây đàn piano rococo đã trở thành một tuyệt tác thị giác tại trung tâm của các hộ gia đình văn hóa và các cung điện hoàng gia. Mỗi Tòa án Hoàng gia vào thế kỷ 18 đều có một giám đốc âm nhạc do đó các nghệ sĩ và nhạc sĩ luôn có mặt tại các dinh thự rộng lớn, vì vậy có một cây đàn piano đại diện cho sự huy hoàng của rococo là điều tuyệt đối bắt buộc đối với bất kỳ ai có nguyện vọng xã hội. Đàn piano Rococo áp dụng các yếu tố kiến ​​trúc tương tự như các cấu trúc lớn của thiết kế nội thất: các đường cong nhấp nhô, hoa và lá cọ đan xen với các chạm khắc gỗ không đối xứng và vô số đồ đồng mạ vàng. Phong cách mới tràn ngập mọi thứ và piano rococo không phải là một ngoại lệ. Sơn mài trắng có các bức tranh và các bức phù điêu mạ vàng. Trong khi các yếu tố kiến ​​trúc và thiết kế nội thất của rococo thể hiện sự bất đối xứng của nó trên một quy mô hoành tráng,đàn piano rococo có nó được thu nhỏ xuống đồ trang trí nhỏ bằng vàng gần tủ đàn hoặc đàn lia bàn đạp của đàn piano.

Nỗi ám ảnh về Rococo ở Nga

Kiến trúc Pháp thời kỳ rococo (giữa thế kỷ 18) được Nữ hoàng Nga Elizabeth II (trị vì 1741-1762) yêu quý đến mức sao chép lại, chỉ theo cách của người Nga. Những đường cong nhấp nhô đặc trưng đã tìm thấy đường vào mái vòm củ hành của các nhà thờ và màu pastel và vàng là thứ tự trong ngày. Cảm giác mới về phong cách thật sảng khoái và thú vị đồng thời cho phép sự giàu có to lớn của Hoàng gia tỏa sáng hơn bao giờ hết, vì hầu hết mọi bề mặt bạn có thể nghĩ đến đều được chuyển đổi bằng vàng 24K, khảm malachite hoặc chạm khắc hổ phách. Vì vậy, không có gì ngạc nhiên khi đàn piano malachiteđã trở thành sự hiện diện thường xuyên tại Cung điện Mùa đông, Điện Kremlin, và tất cả các dinh thự hoàng gia khác. Được làm bằng đá quý và được trang trí bằng đồng mạ vàng, đàn piano malachite là đại diện cuối cùng cho sức mạnh, sự giàu có, quyến rũ và hùng vĩ của nước Nga. Nhiều năm sau, vào thế kỷ 19, nhà soạn nhạc biểu tượng người Nga Tchaikovsky sẽ sáng tác Biến tấu Rococo nổi tiếng của mình như một sự tôn kính đối với thời kỳ hoàng kim của sự thanh lịch duyên dáng của thời đại rococo vào thế kỷ 18.

Tác động của Rococo đến các phong cách âm nhạc phương Tây 

Trên khắp châu Âu, phong cách âm nhạc mới đang chiếm một chỗ đứng vững chắc và đẩy âm nhạc ngày càng nhiều hơn vào lĩnh vực giải trí phổ biến, có thể tiếp cận được với tất cả mọi người và có thể hiểu được. Phong cách nhạy cảm, hay phong cách galant đã trở thành xu hướng thịnh hành ở Pháp, Đức và Ý (họ là những trung tâm âm nhạc vào thế kỷ thứ mười tám) và tất cả những nơi khác đều theo sau. Âm nhạc cổ điển mang một món nợ rất lớn cho giai đoạn tương đối ngắn này vì nó thực sự là cầu nối với Phong cách Cổ điển, thứ đã mang đến cho thế giới những tên tuổi như Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart và Ludwig von Beethoven vào cuối thế kỷ 18. Âm nhạc của họ phát triển theo phong cách galant với các thành ngữ rococo và lịch sử âm nhạc chứng minh rằng quá trình chuyển đổi đó đã diễn ra như thế nào, đặc biệt là trong thể loại giao hưởng và concerto bàn phím.

Khi các nhạc sĩ ngày càng có kỹ năng chơi đàn điêu luyện hơn, các nhà soạn nhạc được khuyến khích sáng tác âm nhạc thể hiện những kỹ năng đó với trang trí, giai điệu dễ thương và cadenzas. Các nhà soạn nhạc Rococo đã gieo mầm nghệ thuật của thời kỳ cổ điển cao, trong đó việc so sánh các bản giao hưởng đầu và cuối của Mozart là một ví dụ tuyệt vời, cũng như sự so sánh các bản hòa tấu piano của Beethoven. Trong khi bộ ba Viennese (Haydn, Mozart, Beethoven) đã trưởng thành và sáng tác theo phong cách 'cổ điển' thì tất cả các thuộc tính của phong cách galant (empfindsamer stil) đều có ở đó: giai điệu đáng nhớ, đẹp, sự hào hoa, và tính hay thay đổi của nhân vật âm nhạc (ít nhất là trong thời gian đầu tác phẩm) và trang trí phức tạp. Đặc biệt trong các bản hòa tấu bàn phím, rõ ràng là có sự hiện diện của fioritura thuộc thể loại ngâm thơ và giống như opera.

Tất nhiên, có nhiều nhà soạn nhạc khác ngoài những người được đề cập trong bài viết này, những người đã đóng góp và phát triển các thành ngữ rococo trong nghệ thuật và phong cách cụ thể của họ. Lịch sử có một cách hài hước để đánh giá sự đóng góp của một người cho nghệ thuật bằng cách khán giả và khán giả mong muốn được xem và nghe lại nó. Vì vậy, mặc dù một số nhà soạn nhạc này đã nổi tiếng và gặt hái được nhiều thành công trong cuộc đời của họ nhưng đã bị tiêu hao theo thời gian và giờ đây hiếm khi là một phần của những người theo chủ nghĩa nghệ thuật hiện nay. Tuy nhiên, nó là tổng thể của tất cả công việc, sự khéo léo, trí tưởng tượng và kỹ năng của họ đã thúc đẩy âm nhạc cổ điển phương Tây như chúng ta biết về nó trong tương lai, và thấm nhuần nó với những phẩm chất có khả năng phát triển tiến hóa, mà các phong cách Cổ điển và Lãng mạn tiếp theo phải trả ơn đến.

Trong phân tích cuối cùng, giống như rất nhiều thứ trong nghệ thuật, những cái tên chính là đại diện của Mẹ Thiên nhiên. từ baroque đầu tiên là mô tả về những viên ngọc trai không đều trước khi nó có nghĩa là sự hùng vĩ xa hoa của kiến ​​trúc. Từ rococo cũng vậy - được sinh ra từ kiểu trang trí bằng vỏ sò, là một minh chứng cho mối quan hệ của chúng ta và nguồn cảm hứng từ môi trường của chúng ta, cũng như kỳ quan vô tận tại thế giới chúng ta đang sống.